第五百一十五章 網飛美國收視排行冠軍
《特別機動隊》是一塊大餅，這是夢工廠內部與外界都人所共知的一件事。
《天鷹戰士》和《特別機動隊》雖然在播出的時候數據沒辦法跟大熱的真人電視劇相比，主要還是集中在動漫圈內部，是動漫迷與能接受動畫番劇的年輕人看的作品。
但口碑確實相當高，動畫神作的名頭也被確立，加之動畫中涉及到的很多令人驚艷的科幻概念與腦洞，出圈也是自然而然的事情。
很多不怎麼看動畫的觀眾也都被安利的入了這兩部動畫神作的坑。
距離這兩部動畫番劇播放已經有一年多了，全網累計播放量已經達到了32億和25億。
當然跟《恐龍歷險記》、《熊熊樂園》這種國民度的動畫相比還是有極大差距的。
《恐龍歷險記》的全網播放量是超過400億的，當然這也跟其季數比較多有關，各種正傳、外傳不少。
這也是其動畫電影能夠在聲勢和排片上力壓夢工廠的《瓦力》一頭的原因。
但在非子供向動畫中已經是名利前茅的數據了，如果考慮這兩部動畫只出了一季的話。
其中《天鷹戰士》因為夢工廠宣佈了電影化，而且演員還涉及到了目前比較火的年輕小花，所以熱度是比《特別機動隊》要高一籌的。
但在大部分觀眾看來，《特別機動隊》的質量是不弱於《天鷹戰士》的，甚至猶有過之。
所以很多人對於《特別機動隊》的電影化進程非常關注。
相比《天鷹》電影選角年齡限制較大，幾個主角基本都是00后，《特機》的餅其實更大。
而且《特機》是大女主。
大女主的商業大片，這簡直是比禿子頭上的毛還稀有的東西。
女演員的電影資源是普遍不如男演員的，尤其是國內當紅的花旦們。
這其實不能主要歸咎於演員的業務能力。
不管是章紫怡、袁冰冰這樣的大花，還是85花，亦或是90后00后的小花，她們的演技也並不是真的比同年齡段的男性演員差多少。
老戲骨有男有女，混子也不分男女。
演技不怎麼樣的男流量為數不少。
但市場造就了男演員在電影圈的賽道更寬廣，女演員少有能扛起票房的。
跟電視劇流行大女主是差不多的道理。
趙莉穎幾年前演了《信號：海市蜃樓》，這其實可以歸類為大女主電影，票房也很好，十幾億的票房讓趙莉穎當時在85花中一時風頭無兩。
不過直到現在小趙還是在演電視劇。
當然電視劇比電影掙錢，片酬更高，更易於培養國民度，演員自己其實未必會有什麼特別可惜的想法。
不過這也足以證明在電視劇圈混到頂級的女演員也很難拿到靠譜的電影片約。
能夠在電影圈立足，並演主角戲的女演員是鳳毛麟角的。
而且還多是以文藝片為主。
女演員中當然也有不甘心從電影圈回到電視圈的人，顏曉月就是其中之一。
因為《矩陣》系列的原因，顏曉月一步便登上了一線演員的行列，國民度雖然不如85花，但商業價值上是有過之無不及的。
而且在海外也是粉絲無數，ins上的粉絲關注數達到了2900萬，比《地心引力》的女主角吳越還高得多，與《行屍走肉》的女主趙槿麥相差彷佛。
放到韓流女藝人中也是頂尖水準了。
影視劇是比流行音樂吸粉效率低很多的。
唯一的缺點也就是獎項有些欠缺而已，尤其是跟同為90后小花代表的周東雨相比。
而顏曉月是不願意被退回到電視劇圈的。
起碼現在不願意。
吳越在《地心引力》和《火星救援》后也是陷入了沉寂，沒有像同一級別的男演員一樣無縫進組。
少有商業電影的女主角戲約，就算有商業大片也都是配角，或者鑲邊女主。
所以吳越在《火星救援》后也只接演了一部文藝電影。
就連獻禮片也少有合適的片約，只是還算幸運的接下了陳愷歌作為總導演的拼盤電影《我的一九四九》其中一個單元的女主角色。
《控衛在此》
所以，現在還努力維持在電影圈的一線女星也就剩吳越、顏曉月、周東雨和鑲邊女主專業戶的萬倩了。
萬倩演的《地球往事：序曲》雖然是電視劇，不過畢竟有陳景行監製的名頭，投資不菲，堪比大片，也算是沒有往下掉。
沒錯，在顏曉月看來從演電影到電視劇就是掉落的過程。
電影和電視劇在逼格上的差距要說完全沒有那是自欺欺人，更多的只是既然求而不得，所以不在乎罷了。
《矩陣》三部曲是天降橫財，相當於三部電影的女主，而且都是票房口碑頂級的作品。
由奢入儉難，此時的顏曉月已經不可能再回到二三線演員的那種心態了。
尤其自己最後一部電影也快要拍完的情況下，自然是要對今後的發展早做規劃了。
陳景行本身就屬意顏曉月演《特別機動隊》的女主，所以也沒有故作高深，雖然沒有說《機動隊》何時立項，但言語中也給顏曉月吃了顆定心丸。
尤其陳景行還透露了《特別機動隊》從規劃來說不止一部電影，也讓眾人有些驚訝。
顏曉月更是喜出望外。
《特別機動隊》的改編並不容易，要比《天鷹戰士》難。
《天鷹戰士》的電影化說白了和陳景行前世位面的《環太平洋》、《哥斯拉大戰金剛》這樣的電影沒有本質區別。
機甲戰怪獸本身就是最大的賣點。
把這個拍好了就足夠讓觀眾買票了。
什麼哲學啦，內涵啦這都是不重要的東西，只是借了《天鷹戰士》動畫的世界背景，讓這個機甲打怪獸電影有更深刻的背景，給觀眾提供更多的討論話題和二次創作資源。
因此《天鷹戰士》的電影爽就足矣。
但《特別機動隊》的改編電影就不能只是打打打，爽爽爽了。
前世的《攻殼》真人版不僅口碑砸鍋，票房也撲街，全球票房更是只有1.7億美元，屬於是虧到姥姥家了。
不過陳景行有一個優勢，那就是《特別機動隊》的動畫番劇中不包含劇場版的內容。
因此就讓影迷少了很多對標的東西。
前世有95版的《攻殼》電影珠玉在前，說實話無論怎麼拍真人版都很難討得了好。
翻拍一個被捧上了神壇的動畫電影，粉絲能滿意就怪了。
翻拍經典是個大坑。
《天鷹戰士》是往機甲打怪獸方向去改造，《特別機動隊》這種強敘事的作品，想要拍真人電影版就要讓觀眾沒看過原版的動畫電影。
要拍出新的故事。
但即便如此，也有不少難點。
《特別機動隊》的番劇相比於電影的劇情風格是相對更輕鬆一些的。
而且主要討論的是社會議題，集體無意識、個性與共性。
社會議題會更加友好一些。
而電影版的故事討論的則是靈魂的價值，生命的本質，以及人類整個種族可能的進化方向。
雖然故事更有魅力一些，但也難免會有些艱澀，更文藝一些。
而文藝是商業大片的大敵。
前世，陳景行就對很多《攻殼》粉絲批評真人版電影的論調有些不以為然，真人版《攻殼》在故事上明顯是有意修改的更膚淺，增加了不少商業化的套路。
然而如果按照粉絲的要求去拍，那最後拍出來無非是第二個《銀翼殺手》。
固然影評人狂贊，評分超高，科幻經典。
然而無論是《銀翼殺手1982》還是《銀翼殺手2049》都票房撲街。
這與陳景行的理念是背道而馳的。
他可以接受不那麼掙錢，比如陳景行拍板了《第九區》和動畫電影《頭腦特工隊》的立項製作。
但他不願意為了藝術，為了經典而虧錢。
陳景行要的是站着掙錢，可不是站着撒錢。
《特別機動隊》的電影劇本顯然要進行不小的改編，要在盡量不損害其核心理念的情況下填充進更多的商業元素。
《矩陣》這種作品才是他想要的理想模版。
也因為劇本確實有難度，再加上大女主在銀幕上的票房號召力確實是有欠缺的，所以對於《特別機動隊》是否真能拍出系列電影他的態度相對比較保守。
相比對《天鷹戰士》和《流浪地球》系列化的篤定，《特別機動隊》的前途還真要看第一部的試水，如果票房不理想，恐怕真就沒有後續了。
不過即便如此，陳景行透露的信息也讓在座的其他演員有些五味雜陳，甚至於對顏曉月的運氣感到羨慕嫉妒恨。
如果《特別機動隊》真的能打造成系列科幻電影，哪怕只有三部，這也相當於是好幾年的長期飯票了。
尤其是呂宏哲，他也面臨事業的轉折問題，雖然男演員在電影圈雖然路更寬，但競爭者也多。
再加上還有個形象固化的問題。
作為《矩陣》的大男主，他要擺脫形象固化的難度可比顏曉月高多了。
再加上他也不算是那種很有天分的演員，雖然起點直接被人拽到了山頂，但未來往哪裏去大概率都會往下走。
不過也幸好，他目前還能搶國內頂流的生態位。
呂宏哲已經接了幾部片約了，電影類型和吳廷軒、陸函等頂流的電影資源高度相似，甚至就是從他們手中搶來的。
隨着歸國頂流們的電影越來越撲街，國內電影圈也逐漸意識到了流量這個生意也不是那麼好做，所謂的票房號召力並沒有想像中那麼厲害。
而呂宏哲正好趕上了這一波對偶像頂流的商業價值的懷疑。
被資本當作了頂流偶像的「代餐」。
看看演員出身的頂流，而且是有國際知名度的頂流演員的票房號召力保不保真。